离开德里，林宇一行来到了日本东京，这座充满活力的现代化大都市，同时又深深扎根于古老的日本传统文化。
东京的建筑呈现出鲜明的对比与融合。
在繁华的市区，摩天大楼鳞次栉比，玻璃幕墙在阳光下闪耀，如东京塔那标志性的红色轮廓，在城市的夜空中格外醒目，它既是现代工程技术的杰作，也是东京的象征之一。
这些高楼大厦代表着东京在现代科技和经济发展中的地位。
而在城市的角落，古老的寺庙和传统的日式建筑则散发着宁静祥和的气息。
比如浅草寺，那朱红色的大门和威严的雷门，门上巨大的灯笼是浅草的标志。
寺庙内部的建筑风格古朴典雅，殿堂之间由长廊连接，庭院中精心修剪的树木和错落有致的石头营造出一种禅意的氛围。
日式传统建筑中的榻榻米、纸拉门和木质结构展现出独特的工艺，木材的纹理和色泽传递出一种自然质朴的美感。
东京人有着独特的生活节奏和文化气质。
在繁忙的街道上，上班族们行色匆匆，但在拥挤的地铁里，人们依然保持着礼貌和秩序。
街头的时尚青年穿着个性前卫的服装，引领着亚洲的时尚潮流，东京也因此被誉为时尚之都。
同时，传统的日本文化在人们的生活中依然有着重要的地位。
茶道、花道等传统文化活动在一些家庭和专门的场所中传承。
家庭主妇们精心准备传统的和果子，这些精美的点心不仅是味觉的享受，更是视觉的盛宴，它们精致的造型和细腻的口感体现了日本人对细节的追求。
老人们依然遵循着传统的礼仪，在传统节日里，如樱花季，全家老小会一起外出赏樱，在樱花树下铺上野餐垫，享受美食和美景，传承着家族的情感。
东京的美食是一场丰富多样的味觉冒险。
寿司是日本美食的代表之一，新鲜的生鱼片铺在醋饭上，从肥美的金枪鱼、鲜嫩的三文鱼到口感独特的海胆，每一种寿司都有其独特的风味。
天妇罗也是东京人喜爱的美食，将鱼虾和蔬菜裹上面糊炸至金黄酥脆，吃的时候蘸上特制的酱汁，外酥里嫩。
拉面在东京有着无数的变种，浓郁的豚骨汤头、醇厚的酱油汤头或者清爽的盐味汤头，搭配上劲道的面条、叉烧肉、温泉蛋等食材，满足了不同人的口味需求。
此外，还有各种精致的和果子，比如樱花饼，粉色的外皮包裹着豆沙馅，带有淡淡的樱花香气，体现了日本美食与自然和文化的融合。
东京的文化底蕴深厚，在艺术、文学、传统工艺等方面都有着丰富的遗产。
东京国立博物馆收藏了大量的日本文物，从古代的陶瓷、刀剑到精美的绘画、服饰等。
日本的陶瓷艺术独具特色，如古伊万里瓷器，色彩鲜艳，图案精美，在世界陶瓷史上占有重要地位。
日本的刀剑制作工艺更是精湛，古代的武士刀不仅是武器，更是艺术品，其锋利的刀刃和精美的刀柄装饰展现了日本工匠的高超技艺。
在绘画方面，浮世绘是日本独特的艺术形式，色彩鲜明的画面描绘了日本社会的各个层面，从美丽的艺伎、壮观的风景到民间故事场景，对世界艺术产生了深远的影响。
在东京的一次古董鉴定中，林宇等人遇到了一幅看似是江户时代的浮世绘作品。
这幅画描绘的是一位身着华丽服饰的艺伎，背景是盛开的樱花树。
画面色彩鲜艳，人物的表情生动，艺伎的服饰细节丰富，从和服上的花纹到配饰都刻画得十分细致。
画的纸张看起来有些陈旧，有一定的泛黄迹象，边缘也有一些磨损，仿佛经历了漫长的岁月。
林宇戴上手套，开始仔细鉴别。
他首先观察纸张，江户时代的浮世绘通常使用特定的和纸，这种纸张有其独特的纤维结构和质地。
林宇发现这幅画的纸张虽然泛黄，但在纤维的粗细和均匀度上有些异常，不像传统和纸那样自然，怀疑有现代纸张掺杂或经过特殊处理的可能。
再看颜料的使用，江户时代的浮世绘颜料多是天然矿物颜料或植物颜料。
林宇通过专业工具检测，发现部分颜料有现代合成颜料的特征，比如颜料的光泽度和色彩的稳定性。
而且，在一些色彩的过渡区域，这幅画没有那种古代颜料自然融合的效果，显得有些生硬。
从绘画的风格和细节来看，真正的江户时代浮世绘在人物比例、线条流畅度和背景的处理上有其独特之处。
林宇注意到艺伎的手指比例在这幅画中有些失调，古代画家在描绘人物时非常注重这些细节的准确性。
在樱花树的绘制上，花瓣的线条过于规整，缺乏江户时代浮世绘那种灵动的感觉，更像是现代模仿者在参考资料的基础上绘制的。
在鉴别过程中，林宇结识了一位日本的艺术史学家佐藤先生。
佐藤先生对日本的艺术历史和浮世绘有着深入的研究，他对林宇的专业知识和敏锐观察力表示赞赏。
两人在交流中分享了关于浮世绘鉴别方法的见解，佐藤先生还向他们介绍了东京一些私人收藏的浮世绘珍品和一些研究浮世绘的学术活动。
通过佐藤先生的介绍，林宇等人参加了一次浮世绘研究的小型研讨会。
在会上，他们与来自日本各地的学者和收藏家交流，了解到更多关于浮世绘的制作工艺、历史背景以及市场上的真伪情况。
在东京的日子里，他们在鉴宝的同时，也深入体验了这座城市现代与传统交织的文化魅力，结交了志同道合的朋友，拓展了自已在国际古董界的人脉，向着全球鉴宝之旅的下一个目的地进发。
